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美国插画专业排名前十?美国插画排名前十的专业

2023-12-25 23:53:47AI创作 -人已围观

美国插画专业排名前十?美国插画排名前十的专业

其实美国插画专业排名前十的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解美国插画排名前十的专业,因此呢,今天小编就来为大家分享美国插画专业排名前十的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧!

本文目录

  1. 美国留学艺术类专业的分类及就业前景是怎样的
  2. 世界著名插画师有那几个
  3. 国外著名插画大师有哪些

[One]、美国留学艺术类专业的分类及就业前景是怎样的

专业描述:音乐课程主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或者打击乐。学生每学期参加一个大型合唱或者合奏,如乐队、管弦乐队或者合唱团。除此以外学生要学习传统的乐理知识,如音乐理论,音乐史,听觉技能。

就业方向:学校的毕业生在以下领域和方面就业:交响乐队、军乐队、市内乐队、戏剧和音乐戏剧公司、合唱团、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、兰草音乐、录音、独唱家、伴奏师。还有在音乐会、商务、礼拜或者教育音乐方面成为作曲者。

专业描述:该专业分为以下几个方向:制陶术、绘画、美术、摄像、金银器加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声效等。美国留学专家表示,学生可根据自己的需求从中选取一个方向。课程设置包括:专业课、合作实践、实习项目、公共艺术、艺术史和理论、项目工作以及艺术家和作家参与的论坛。

就业方向:通过该专业的学习,学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究,也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。

专业描述:专业针对从事书刊、包装、广告、企业形象设计等各类艺术设计的应用型高级专门人才。课主要涉及美术基础、设计基础、计算机基础、摄影、设计概论、设计传播、设计思维学、市场营销与调查、图形创意、版面设计、形象设计、书籍设计、插图设计、展示设计、室内设计、印刷材料与工艺等。

就业方向:毕业生就业领域广阔:毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

专业描述:此专业的课程让学生可以适应广泛的就业方向,如广播、报纸、公共关系、商务等。美国留学专家表示,此专业注重了理论教学和实践结合为导向。这些包括学生电视和广播站以及大学内的报纸,还有与组织传媒和公共关系相关领域的活动和组织。

就业方向:毕业生就业领域广阔:毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设计教学、科研及管理机构、新闻出版单位(含出版社、杂志社、报社、电视台)、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

就业方向:传媒专业毕业的学生在很多专业领域就业形势非常好,毕业生继续研究生学习的也比较多。毕业生在保险、印刷和广播媒体、旅游、公共关系机构、私人部门、零售商店、非盈利机构和政府就业。

专业描述:广告学是将广告以学术性的方法来教育和研究的学科。不少大学都有开设这个科目,而且通常都列在传播学院下面,是传播学下的二级学科。广告学的两大支柱是传播学和市场营销学。

就业方向:本专业培养具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识,能在新闻媒介广告部门、广告公司、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学高级专门人才。

专业描述:新闻学是研究新闻事业和新闻工作规律的科学。美国留学专家介绍,它主要研究新闻事业与社会的关系,各种新闻媒介的特性、功能及其运用,新闻事业的历史、现状及其发展规律,新闻事业的管理等。

就业方向:学生毕业后可在各类新闻机构从事相关工作。毕业后主要去向是一些大众传播媒体,如报社、杂志社、电台、电视台。也可以去网络公司或广告公司任职。

很多学生会选取去美国学习艺术,那么美国艺术留学生的作品集制作要点有哪些呢?这是很多学生比较感兴趣的内容。一块儿来看看吧!

美国艺术留学生作品集制作要点:

1.整个作品集要有一设计理念的主线:

这个理念要在作品集的各个项目中体现出来,但不要过于雷同,要有各自侧重点。

2.作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。

比较好包含有包括徒手速写(sketch),意念草图(conceptualdrawings),平面图,透视图,电脑模拟,人工/电脑渲染,结构细图(constructiondetails)等,不需要每一个项目都包括全部这些,但比较好一本作品集中有齐这些,反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法,要多元化。多学习一下国外的diagram的方法,看看upenn和GSD的作品集。

3.艺术留学作品集要与CV,RL及个人陈述相呼应。

也就是说,作品集里应用到的项目,作品要尽量在CV,RL及PS中写出来,如果有可能的话,在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应,加强影响。美国设计类学院很注重设计理念,所以一定要突出你的设计理念。

4.作品集的数量不在多,而在精:

从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数,一般在15-20页左右,当然,也不排除申请者有多件优秀作品,这时,可以多放一些作品。

5.如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。

原则是所选入的那部分应当反映你比较好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。

6.艺术留学作品集呈现方式要清晰。

包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路,按什么逻辑顺序来讲,大概会是几页,每一页图说明什么问题,然后反复问自己,有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改,挫折难免,需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些,如果是用ID排版的话,比较好有固定的边距,版式,颜色,字体,让整体版面看起来更专业,而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。

7.在作品的选取方面,同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。

同一个类型比较好不要太重复,不同的作品侧重表达不同的方面。要经常反问自己,我选取的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。

8.比较好了解各大学的设计流派与风格。

作品集比较好是蕴含着深层的文化主题与实用性,可以先看学校并比较各种类型的设计风格,各学校在表现形式上会有什么不同,现代与传统结合,形式与功能的认识深度,从而去寻求作品的设计思路与表达方式。

9.积极与专业课老师探讨作品集的制作,征求老师意见。

10.关于艺术留学作品集制作所需时间,各个人的情况不一样。

有的申请者用一个月就完成了,所以主要是看个人。如果现在离申请还有一段时间,建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集,为后面制作做好准备。

1.整个作品集要有一设计理念的主线:

这个理念要在作品集的各个项目中体现出来,但不要过于雷同,要有各自侧重点。

2.作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。

比较好包含有包括徒手速写(sketch),意念草图(conceptualdrawings),平面图,透视图,电脑模拟,人工/电脑渲染,结构细图(constructiondetails)等,不需要每一个项目都包括全部这些,但比较好一本作品集中有齐这些,反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法,要多元化。多学习一下国外的diagram的方法,看看upenn和GSD的作品集。

3.艺术留学作品集要与CV,RL及个人陈述相呼应。

也就是说,作品集里应用到的项目,作品要尽量在CV,RL及PS中写出来,如果有可能的话,在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应,加强影响。美国设计类学院很注重设计理念,所以一定要突出你的设计理念。

4.作品集的数量不在多,而在精:

从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数,一般在15-20页左右,当然,也不排除申请者有多件优秀作品,这时,可以多放一些作品。

5.如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。

原则是所选入的那部分应当反映你比较好的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计。

6.艺术留学作品集呈现方式要清晰。

包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路,按什么逻辑顺序来讲,大概会是几页,每一页图说明什么问题,然后反复问自己,有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改,挫折难免,需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些,如果是用ID排版的话,比较好有固定的边距,版式,颜色,字体,让整体版面看起来更专业,而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。

7.在作品的选取方面,同样思路或者语言处理手法的作品没有必要放两个。

同一个类型比较好不要太重复,不同的作品侧重表达不同的方面。要经常反问自己,我选取的这个作品可以表现我的什么特点或者能力。

8.比较好了解各大学的设计流派与风格。

作品集比较好是蕴含着深层的文化主题与实用性,可以先看学校并比较各种类型的设计风格,各学校在表现形式上会有什么不同,现代与传统结合,形式与功能的认识深度,从而去寻求作品的设计思路与表达方式。

9.积极与专业课老师探讨作品集的制作,征求老师意见。

10.关于艺术留学作品集制作所需时间,各个人的情况不一样。

有的申请者用一个月就完成了,所以主要是看个人。如果现在离申请还有一段时间,建议在前期阶段多花点时间来构思自己的作品集,为后面制作做好准备。

[Two]、世界著名插画师有那几个

世界上著名的插画师有灰村清孝、张光宇、berkozturk、竹冈美穗、诺曼·洛克威尔、张小白、麦拉·考曼等,其中诺曼·洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家。

现代的插画师有罗特劳特?苏珊娜?贝尔纳罗杰·米罗彼得·西斯尤塔·鲍尔罗伯特·英诺森提等这些。

插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。

现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。而伟大的插画师们让我们的生活更加的生动,让我们的精神更加的丰富。

影响孩子的插画大师(只列举一部分)

卡瑞吉特(1902—1985)的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》,这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

吉力·唐卡(1912—1969)在逝世的前一年获颁“世界安徒生奖插画家奖”,以表彰他对童书绘本的贡献。自1937年投入绘本创作,唐卡毕生创作130余件绘本作品,在诠释经典之外,也曾自写自画,1962年创作的《魔门》就是他脍炙人口的代表作。

桑达克(1928—2012)1970年获颁“世界安徒生奖”,是迄今为止唯一获此殊荣的美国插画家。他曾五度获得美国图书比较高荣誉“凯迪克奖”,也是世界第二大儿童文学奖项——瑞典“林格伦纪念奖”首届(2003年)桂冠得主。成名之作——《野兽国》。

依卜?斯邦?奥尔森(1921—2012)出生于童话大国丹麦的哥本哈根,是第一位获得“世界安徒生奖”的丹麦艺术家。奥尔森的作品充满对生命的热爱与幽默感,富有想象力与启发性的教育寓意。丹麦对这位国宝级艺术家极为礼遇。2012年1月15日,奥尔森辞世,丹麦媒体以“这一天,图画死了”为标题致哀。

这只是其中的一部分,还有很多优秀的插画大师就不全部列举出来了。

[Three]、国外著名插画大师有哪些

〖One〗、Kagaya(加贺谷穰),日本奇幻插画大师,擅长数字绘画。他的星座系列一定很熟悉。

〖Two〗、还有个人比较喜欢的皇明月是一个画中国风的日本插画大家

关于美国插画专业排名前十和美国插画排名前十的专业的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

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